Tales by Light (Netflix)

Tales by Light es una serie publicada de Netflix dedicada a experiencias con fotógrafos alrededor del mundo. En un capítulo podemos experimentar uno que se dedica a fotos submarinas siguiendo ballenas en apareamiento, y al siguiente una pareja de fotógrafos en áfrica tratando de cazar la mejor foto posible de una familia de felinos.

Si hay algo indiscutible en esta serie es la calidad de las imágenes y el video. Si tienen la oportunidad de verlo en UltraHD 4K y HDR es casi glorioso la forma en que se ve. Pocas cosas he visto tan maravillosamente detalladas en el servicio de video.

La serie es original del año 2015, con una segunda temporada en el año 2016. No son muchos los fotógrafos que cubren, ya que los episodios son pocos, de poco más de 20 minutos cada uno, y en la mayoría de ellos son de a pares. Dudo que dentro de poco haya una temporada tres, pero si te gusta la fotografía, o simplemente las imágenes de alta calidad no dejes de verlo.  Vale la pena. Es una lástima que entre tanto contenido pochoclero de Netflix quede medio perdido y uno se olvide de que está disponible.

Link a la versión web: Tales by Light

The Model (2016)

«The Model« es una película danesa, dirigida por Mads Matthiesen acerca de una joven modelo francesa que decide aventurarse desde los interiores de Francia hacia París para comenzar su vida como modelo profesional.

La historia comienza simple, Emma (Maria Palm), alquila una habitación compartida junto con otra modelo, Zofia y se anota en una agencia de modelos. Enseguida le consiguen un trabajo para un exitoso fotógrafo francés llamado Shane White (Ed Skrein) y luego de fallar en el primer intento, se lo cruza en una salida nocturna junto con su compañera de habitación y comienzan a tener una relación. Emma comienza a aparecer en las tapas de revistas importantes como la nueva favorita, pero no todo es color de rosa y se termina complicando de un día para el otro.

La película está hablada en francés y en inglés, por lo que si te falta comprender alguno de los dos, recomiendo subtítulos. Los actores hacen un buen papel, es bastante creíble. Maria Palm es modelo y si bien Ed Skrein es el doctor malo de la película de Deadpool, es bastante creíble en las partes que tiene que hacer de fotógrafo.

La película no va a tal extremo de las cosas que uno puede imaginar, como en El Cisne Negro, pero explora adecuadamente el mundo de la moda fashion, la fotografía, y la vida y por qué no los sacrificios que debe de hacer una modelo en ciertos ambientes para llegar a su objetivo mental (o al menos lo que ella supone que es).

Me ha gustado que la ciudad no se muestre como algo totalmente mágico y brillante, parece mucho más natural como se la ve en unas tomas (la mayoría de la película está filmada en interiores). Las relaciones humanas y las reacciones que tienen entre ellos son bastante naturales.

En resumen, «The Model» es una película que tiene muchos elementos hasta se podría decir predecibles, pero están ejecutados de una forma bastante natural y creíble. En el trailer la venden como un «thriller» pero la verdad es que no lo es.

Las mejores pilas para el flash

Sí, lo reconozco, 2 años evitando ese tan temido accesorio llamado «flash de zapata«. Más allá de su costo, que no es económico, quería no complicarme la vida y ser «un fotógrafo de luz natural», una acepción que en mi caso era un poco cobarde realmente.

Luego de ver la transformación que era capaz el uso de los llamados speedlites y flashes de estudio, me di cuenta que usando luz natural no iba a lograr lo que deseaba, y más que estaba haciendo el curso de Iluminación con Alejandro Baccarat, te das cuenta de lo que potencialmente podés lograr entendiendo y manipulando la luz, y decidí finalmente comprarme uno, más que mi Canon 6D, simplemente no viene con flash incorporado.

Así que bueno, luego de mucho dar vueltas fui por un 430 EX II. Así que yendo a buscarlo contento me fijo en mi celular, qué tipo de pilas comprar y me encuentro con éste artículo: http://pixsylated.com/blog/do-not-use-lithium-batteries-in-speedlites-canon-advisory/ donde básicamente explica que, Canon, medio como por debajo de la alfombra, emitió un comunicado a finales del año 2014 donde dice literalmente no usar baterías / pilas de Litio en sus flashes, argumentando que por el tipo de material pueden sobrecalentarse y perjudicar la integridad de los flashes.

La verdad es que me sorprendí bastante porque en un país como Argentina, no tenemos mucha variedad de cosas por temas de importación y costos. Las cosas que se venden localmente no son de la mejor calidad y las baterías de litio pues, son bastante comunes.

Leyendo el artículo un poco más, podemos leer la recomendación del autor acerca de sus pilas y cargador favorito, ambos conseguibles de forma bastante asequible en Amazon. Las pilas se llaman ENELOOP, un nombre que realmente jamás había visto, y que si probablemente me hubiera topado localmente las hubiera mirado con desconfianza.

Pues resulta ser que las pilas Eneloop son las mejores para los flashes, porque se descargan de una manera muy lenta y permiten tener una frecuencia de recarga mucho mejor a la hora de hacer disparos consecutivos con el flash. Los compuesos de Ni-MH son de Níquel y un Hidrudo Metálico (Metal Hydride), un compuesto binario de un metal e hidrógeno (por ejemplo). También puede ser con Sodio o Aluminio (gracias Emiliano). Bueno bien, así que casi flash en mano, decido a ir a comprar pilas para el flash y paso por Musimundo y me encuentro con:

La verdad es que no esperaba encontrarlas. Resulta ser que las pilas recomendadas son fabricadas por Panasonic y aparentemente es de lo mejor que hay. Por si fuera poco, son más baratas que las otras marcas de recargables (Energizer, Sony).Así que me llevé 2 juegos de 4 (para tener reemplazo) y me fui contento con el hallazgo. La persona que escribió el artículo no es un improvisado, es alguien que hace años viene haciendo trabajos on speedlites y hace poco resultó ser que dio una conferencia en B&H acerca del tema, haciendo énfasis en su revisión del libro «Speedlighter’s Handbook».

Sé que habla más que nada de Canon y recomienda determinados modelos, pero muchas de las cosas de las que habla son aplicables a otras marcas como Nikon y por qué no los clones Yongnuo. También si revolvemos un poco encontraremos otra conferencia de hace cuatro años acerca del tema por él mismo:

Así que bueno, el tipo sabe, y lo curioso es que Canon haya emitido el comunicado casi sin hacerlo público. A tenerlo en cuenta. Si usan flash y sin querer tienen solamente baterías o pilas con compuestos de Litio, pues a usarlas para otra cosa que no sean flash (linternas o joysticks de consolas de videojuegos, por qué no).

Es más, si revolvés e investigás un poco más, resulta ser que Syl ArenaI no es el único que dice que las Eneloop son las mejores pilas con ese propósito:

Saludos!

 

Calibrando los colores del monitor

Aunque no lo parezca una de las tareas más importantes a la hora de la fotografía digital es la calibración del monitor. Todos los monitores son diferentes, modelos y proveedores no es lo mismo. Una foto no se va a ver igual en tu celular, una tablet, la notebook, pc de escritorio o el televisor LCD. Pero la idea es que uno cuando esté trabajando con la edición de la foto, los colores sean lo más fieles posibles a la realidad, para que se vea en todos los dispositivos lo mejor posible o, inclusive, quede bien a la hora de imprimirse.

No entraré en la complicación de lo que significa el espacio de trabajo de una foto, sino que estrictamente a un ejemplo práctico de la calibración de los colores de un monitor, de mi notebook en este caso. La tarea puede realizarse con un dispositivo conectado al puerto USB de la computadora, en este caso un Spyder 4 Express de la empresa Datacolor.

Lo primero que hay que hacer es instalar el software. Como en mi caso tengo una notebook sin unidad de CD, tuve que ir a otra máquina que sí tuviera, amar una ISO con ImgBurn, copiarla a un disco usb, traerla a la notebook y montar una imagen virtual de CD con Daemon Tools CC. Una vez iniciado el proceso de instalación, el programa chequea online por si hay alguna versión más nueva y se trata de actualizar. Aún no tenemos que conectar el dispositivo al USB, eso es algo que hay que hacer luego de instalar el software. Cabe aclarar que en el CD que viene con el aparatito hay software para Windows y Mac.

Terminada la instalación del software, hay unas preguntas que nos hace el menú de opciones, a ver si cumplimos con el checklist para poder iniciar el proceso de calibración. Los más importantes son:

• Tener la pantalla / monitor prendido por lo menos hace 30 minutos.
• No tener una luz directa que incida sobre la pantalla.

Además de esto recomienda setear el contraste por defecto de la pantalla, y la temperatura de color a 6500k (grados Kelvin). El instalador tratará de detectar la pantalla con que contamos, y hará unas preguntas para mejorar en lo posible su trabajo, si es un CRT o un LCD, si la pantalla es con brillo o backlight y un par de cosas más en caso de que en la base de datos de perfiles del programa no cuente con el modelo de monitor que estamos usando.

Una vez realizado esto, en la pantalla se nos indicará conectar el Spyder al USB y colocarlo sobre la pantalla de la siguiente manera:

El cable del usb tiene un contrapeso por lo cual tendremos al Spider sobre la pantalla testeando y en la parte de atrás del monitor el contrapeso, y luego el cable al USB. Luego le damos seguir y así comenzará a testear los colores en la pantalla. Un proceso que tarda unos 5 minutos, durante el cual no tenemos que modificar la luz ambiental en absoluto o tocar la computadora / pantalla.

Finalizado el proceso nos dirá que saquemos el aparato de la pantalla.

Acto siguiente veremos en pantalla un conjunto de imágenes de muestra donde podremos comparar las imágenes antes y después (sin calibrar y calibradas). Para ver las diferencias y confirmar si estamos de acuerdo con los cambios en el perfil de color de Windows (o Mac).

IMAGEN SIN CALIBRAR:

IMAGEN POST CALIBRACIÓN:

Más allá de lo que pueda parecer en estas imágenes, que no dejan de ser una captura de una foto de un celular sobre una pantalla IPS, les comento que para mi gusto la imagen quedó mejor, un poco más natural, cálida. Creo que tenía seteados los valores de las cosas un poco fríos. Si estamos de acuerdo con el resultado, confirmamos y nos sale en la pantalla.

Que el proceso ha sido completado, indicándonos dónde ha quedado grabado el profile del color (en este caso C:\Windows\system32\spool\drivers\color).

En fin, si no están conformes con lo que ven en pantalla a cómo lo recuerdan, o viene algún amigo fotógrafo a tu casa y nota que tenés los colores un poco raros, es la mejor opción. Por último el programa recomienda alguna frecuencia a la hora de calibrar los colores, pero más que nada la idea es que lo hagamos en las condiciones «normales» o más bien «usuales» de cuándo y cómo editamos fotos. Esto en la práctica es bastante difícil porque en cualquier habitación tenemos luz que entra por una ventana, u otra vez hay lámparas prendidas, y si somos muy puristas tendríamos que tener un profile cada media hora del día que usamos las cosas (también están los productos Spyder4Pro y Spyder4Elite) que tienen opciones más avanzadas a tener en cuenta, a la hora de realizar un trabajo super profesional. Seteos que tal vez en la práctica la mayoría de nosotros no usaremos.

Recomendación: No desesperarse por esto, pero si cuentan con la oportunidad de hacerlo, aunque sea una vez, háganlo. Si bien lo importante es sacar fotos, la idea es que se asemejen lo más posible en la pantalla a lo que captamos en cámara y lo más fiel al producto de salida, tanto en SRGB o material impreso.

Esta artículo no habría sido posible si no fuera por Emilio (@sinnickar), un fotógrafo compañero fanático de la macrofotografía y tecnología en general, que gentilmente me prestó el producto para usarlo en mi equipo.

Hay personas que calibran monitores que simpemente usan uno de estos aparatos. Hacen el servicio a domicilio o les podemos llevar la máquina. Dependiendo del costo, es una opción a comprarse uno de estos aparatitos. Para que se den una idea, cuestan alrededor de 70 u$s en Amazon, y acá en Argentina son bastante difíciles de conseguir y poco comunes.

Recitales #1: Information Society

Hacía mucho tiempo que tenía ganas de escribir acerca de mi experiencia en recitales luego de que me inicié con la fotografía. Cuando uno comienza a aprender y se mete en esto trata de aplicarlo por donde quiera que uno ve una oportunidad, sobre todo con algo que a uno le gusta.

Y fue así, las entradas al recital habían sido sacadas son anticipación, pero, aún no me había comprado la cámara réflex. Mi intención era obviamente sacar las mejores fotos posibles. Tiempo atrás había tenido algo de suerte en un par de recitales en el Luna Park, pero ahí había mucha más luz (algo que luego me daría cuenta). Ésta era una velada mucho más humilde – de tamaño -, ya que Information Society se presentaba en Niceto Club.  Nunca antes había ido al lugar – me había perdido el recital de Camouflage – pero el consejo de mi profesor había sido claro y específico cuando le pregunté qué cámara me recomendaba llevar:

• Comprate una Canon G15. Es más, capaz que podés conseguir una G14 usada a buen precio, porque es tan buena como la nueva pero el modelo anterior.

Mi problema era que venía con mi vieja y querida Point & Shoot que me acompañaba desde hace tiempo y más o menos zafaba, pero para hacer algo serio no servía. Es más, había comenzado el curso básico de fotografía llevándola, porque tenía controles manuales, pero cuando vi que el rango de diafragma iba de f3.5 a f5.6 comencé a darme cuenta de que estaba algo limitado.

En ese momento seguía aún dando vueltas acerca de qué réflex comprar, así que estaba por descartado llevar una. El presupuesto no me daba para «comprar una cámara réflex y otra para recitales», así que decidí ir con lo que tenía. Mi vieja y querida Panasonic Lumix que entraba en el bolsillo del jean. Suponía que si bien el lugar era oscuro, estando cerca del escenario iba a compensar esa falta de iluminación.

Batería a full legamos, curioseamos el merchandising, compramos la remera y nos pusimos recontra cerca del del lado derecho para estar listos a disfrutar. Un poquito más adelante barra de seguridad mediante estaba el espacio para los fotógrafos oficiales (fue la primera vez que pensé tipo «y si yo hubiera pedido de alguna forma permiso capaz que podría ir ahí para sacar fotos». Los primeros que pasaron fueron los del grupo soporte, Ritcher, los cuales sonaban bastante bien, inclusive con unos interesantes covers de temas como «Cars» de Gary Numan. Por lo general ese tipo de bandas vienen con su propio fotógrafo oficial. Mientras tanto sacaba alguna foto de prueba, las cuales eran diferentes porque la iluminación no se usa a full con el grupo soporte.

Y tiempo después de los Ritcher, los cuales tuvieron una buena performance, llegaron los Information Society: Kurt Larssen, Paul Robb y James Cassidy. Kurt cantando al medio y a nosotros nos tocó estar justo enfrente de Paul, el compositor y tecladista, tan cerca que casi nos tapaba el rostro el teclado cuando lo enfocaba con cierto ángulo.

La cámara Lumix viene con alrededor de 40 preseteos además de los diferentes modos de la palanquita giratoria, los cuales casi ninguno daba pie con bola con lo que pasaba en el escenario. Luces de diferentes colores e intensidad, movimiento, flashes apagándose y prendiéndose. Resultado: la cámara prácticamente no sabía qué hacer, si hacía foco en algo cuando finalmente disparaba la situación de luz era diferente, si no hacía foco luego sacaba una escena enfocable sin foco alguno.

Las fotos salían mal, movidas, pixeladas y con ángulos exagerados desde el lado donde yo estaba. No pegaba una bien. Es más, me enervaba ver el iconito del modo de la cámara que automáticamente ponía una florcita, lo cual significaba modo macro. Tenía ganas de ponerme a gritarle a mi cámara algo así como «idiota, no te das cuenta de que estoy tratando de sacar fotos en un recital, no estoy fotografiando caracoles y florcitas!!!».

En medio de todo esto iban pasando los temas, y Kurt decía en su inglés que si nos poníamos a filmar todo, no nos iba a quedar batería para el último tema y que todos estábamos esperando, What’s On Your Mind (Pure Energy). Y tenía razón, 2 temas después se acabó la batería de la Lumix, y la guardé con un montón de frustraciones de la incapacidad mía y de la cámara de sacar algo decente. Lo bueno es que al no tener más posibilidad de fotografiar, me olvidé del tema y me dediqué a disfrutar, cantar y saltar un poco, al fin y al cabo, venían los «mejores temas».

El recital estuvo buenísimo, y ya en casa pude sentarme a ver el espanto de fotos y video que había sacado. De las 400 aproximadamente que había sacado, la mitad estaban movidas, las que no estaban muy oscuras o cortadas. Creo que pude sacar unas 15 como «zafables», en el sentido que se veía a alguien relativamente bien justo por un flash o algo que iluminaba, pero ninguna de todas ellas era decente realmente.

La intención fue buena, pero en realidad, había acumulado experiencia para una posterior ocasión, uno aprende mucho de los errores, y ya sabiendo qué no hacer, se va aproximando a lo que uno quiere lograr, al menos descartando decisiones que ya sabemos son equivocadas.

PREMIO ESTÍMULO DE FOTOGRAFÍA AYERZA 2016

La Academia Nacional de Bellas Artes convoca a fotógrafos aficionados y probesionales al «premio estímulo de fotografía Ayerza 2016» a presentar sus trabajos hasta el 12 de agosto. Las bases están en ésta página y lamentablemente pueden participar personas hasta los 40 años (se ve que los mayores de esa edad ya no necesitan estímulo).

La cosa es aprender composición

Hoy estaba leyendo en Safari Books Online un libro de Todd Sipes (http://www.toddsipes.net) llamado “Urban Exploration Photography: A guide to creating and editing images of abandoned places”. El libro es un conjunto de recomendaciones personales del fotógrafo autor, de cómo él encara ese tipo de fotografía de exploración urbana y muestra su forma de hacerlo a modo de ejemplo.

En uno de los primeros capítulos toca el tema de la composición, y un par de frases me resultaron muy ciertas, me llamaron la atención y quería retransmitirlas por acá:

“Composition is the only manual element of photography that will exist in the future. Cameras are advancing at an incredible rate, along with all of our modern devices.

Today, anybody can pick up a camera and take a great photograph using Auto mode and dumb luck. The difference between a “photographer” and a “person who takes pictures” comes down to composition. We could go through a slew of other variables photographers can control, such as lighting and manual settings, but those factors simply contribute to the final composition.

We’re getting to a point where we can use post-processing software to control almost every possible adjustment of the look and feel of a photo, but we can’t create what we didn’t capture in our original composition.”

Lo que traducido significa:

“Composición es el único elemento manual de la fotografía que existirá en el futuro. Las cámaras avanzan a una velocidad imparable, junto con nuestros demás dispositivos modernos.

Hoy, cualquiera puede agarrar una cámara y tomar una fotografía grandiosa usando modo Auto y un poco de suerte. La diferencia entre un “fotógrafo” y una “persona que saca fotos” cae en la composición. Podríamos nombrar otro conjunto de variables que un fotógrafo puede controlar, tales como luz y seteos manuales, pero esos factores simplemente contribuyen a la composición final. 

Estamos llegando a un punto donde podemos usar el post procesado a nivel software para controlar absolutamente todos los seteos imaginables de una foto, pero sin embargo no podemos crear aquello que no capturamos en nuestra composición original”.

Y tiene razón. Hubo en algún momento en el cual me veía todos los videos de las cosas técnicas, especificaciones de nuevos lanzamientos de cámaras, lentes y cualquier tipo de “gear” que salía. Pero tiempo después me di cuenta de que no servía. Si te la pasás leyendo o viendo reviews de la nueva cámara Canon, Nikon, Olympus o Fuji, o cualquier lente nuevo, en realidad estarás usando tiempo fotográfico en algo que tal vez no te aporte mucho. Me he dado cuenta de que lo ideal es investigar acerca de cosas de composición, y por qué no leer y admirar a los fotógrafos que hayan sido destacados e importantes. Tratar de aprender de ellos, qué era lo que veían interesante, porqué las tomas eran de esa forma.

Lo que dice Todd en su libro es cierto, la única forma de diferenciarse es concentrándose en la composición, en el sujeto que queremos mostrar y cómo. Hay que poner en práctica las ideas que nos vengan a la mente al respecto. Si no sale como queremos por diferentes factores (luz, calidad de cámara o fallas técnicas), probablemente en un segundo intento salgan mejor.

Un buen ejemplo de ello es la fotografía de estudio. El año pasado hice un workshop con Alejandro Baccarat (pueden visitar su web en http://www.alejandrobaccarat.com.ar/) y nos hablaba de la iluminación, luego vino la maquilladora, con la vestuarista, la modelo y pasaron horas preparándose, y al final de horas de trabajo de mucha gente, podíamos sacar las fotos. Y les aseguro, tengan una Canon T2 o una 7D Mark III, la foto era prácticamente la misma (sobre todo si la veías en facebook). Tal vez si agarrabas la lupa y hacías zoom al 1000% encontrabas píxeles reventados en un modelo y en otro no, pero a nivel composición donde la modelo se había posado de cierto modo, todas las cámaras habían tomado la escena de la misma forma (sobre todo teniendo en cuenta los accesorios de luces de estudio).

Por eso les digo, no se calienten demasiado en gastar plata para un lente nuevo, usen ese esfuerzo para canalizar ideas y trabajar en composición. Seguramente luego habrá tiempo y dinero para mejorar las cosas. Recuerden que “los grandes” de la fotografía de hace 50 años o más no tenían ni la tecnología, ni tarjetas de memoria, ni Photoshop. Solamente una cámara con una lente medianamente fiable y un rollo. Es de mi creer que las limitaciones impuestas a veces hacen que todos los aspectos que no dependen de ella hagan que uno se esfuerce o mejore en los otros.

Un saludo,

Concurso: Gente de mi Ciudad 2016

Ya están las bases para el nuevo concurso que promuebe el Banco de la Ciudad de la Repúlica Argentina. El método de inscripción es muy similar al del año pasado. Registrándose, luego nos devuelve un número y ahí podemos subir fotos. Cambió un poco lo que hay que hacer después, así que revisar bien las reglas para no autoeliminarse por no hacer algo, o por hacer algo mal (como me pasó a mí el año pasado al llevar las copias impresas al banco).

La página es http://www.concursogentedemiciudad.com/

Suerte!

Y el día en el que el backup falló…

 

Más allá de que uno sea fotógrafo o no, las fotos de uno son una de las cosas más valiosas e irremplazables que uno tiene. Digamos, te pueden robar la casa, llevarse todos tus electrodomésticos, hasta la cucha del perro, pero todo es reemplazable, salvo tus fotos y videos. Esto aplica para cualquiera. Si ya naciste en una era donde todas tus fotos son digitales, imaginate qué pasara si perdés absolutamente todas tus fotos, y nadie más que vos la tenía (hace poco leí que un artista que tenía toda su obra publicada el Blogger fue afectado involuntariamente por Google y le borró su blog porque eliminó el usuario y por ende todo el contenido asociado).

No hay nada más peligroso, que el denominado «single point of failure» o SPF. Que es básicamente, confiar en una cosa sola como que absolutamente nunca fallará. Las empresas resguardan información, cuando tienen alguna aplicación crítica ponen más de un equipo para operar en vez de uno solo (por ejemplo, una empresa de retail) y nosotros, seres humanos normales, deberíamos hacer backup de nuestras fotos, «en algún otro lado o medio».

¿Qué significa? La mayoría de la gente común que usa Windows, por ejemplo, tendrá todas sus fotos en una carpeta de imágenes debajo del directorio de su usuario (por ejemplo C:\Users\persona\pictures). Y ahí probablemente haya un rejunte de archivos JPG con fotos desde que no te acordás, y muchas más que bajaste de internet porque te parecieron simpáticas y muchas razones más.

Te digo la verdad, las fotos pasan a ser más importantes que antes cuando tenés hijos. Empezás a sacar fotos y filmar videos a lo pavote en los 2 primeros años, tal vez exponencialmente en cantidad a todos tus años anteriores.

Mi primera cámara digital me vino con un combo de impresora Lexmark, una humilde Kodak pocket que teía algo así como 3 megapixels. Filmaba, en una paupérrima resolución de 320 x 240 sin sonido. Tiempo después cambiamos por algo mejor, una Sony que tenía audio, y más megapixels, y los archivos se comenzaron a agrandar. Recuerdo haber hecho una primera copia de resguardo en un DVD, y ahí teníamos 4.5 GB. Luego al correr los meses hubo más videos y fotos, y al año cambiamos una vez más la cámara, y todo se agrandó, había más pixels. Ya no entraba en 1 DVD, había 3, 4, 5, 6. Hasta que nada alcanzó, y hubo que comprar un disco externo USB 2.0

Pero ya saben cómo es el mundo de la informática. En mi caso, el disco de 200 GB pasó a quedar chico, porque obviamente le metíamos un montón de otras cosas. Así que pasamos a uno de 500 GB, y el disco anterior quedó para alguna consola. Bastante tiempo después apareció el de 1TB (1000 GB).

Obviamente en medio de todo esto hubo problemas, más que nada humanos. Confusiones donde uno borraba lo que no debía  y se mandaba algún moco. En ese disco externo estaba una copia fiel del directorio C:\Fotos de la computadora principal de nuestro hogar.

Uno de los grandes problemas de tener un backup externo en 1 disco es que. Digamos, tenés el backup en exactamente el mismo lugar donde están los archivos principales. Más allá de la copia que uno tenga, lo ideal es que esté resguardada en un segundo lugar. Digamos. Si por ejemplo tenés tu PC y el disco externo en el mismo lugar. Viene un amigo de lo ajeno y se te lleva las dos cosas, y te quedás con nada.

REPITO: LAS FOTOS Y VIDEOS QUE SAQUES SON IRREMPLAZABLES, NO LAS PODÉS IR A COMPRAR A FRÁVEGA Y PIDIÉNDOLE A TODO TU CÍRCULO DE GENTE NUNCA LOGRARÁS LA CANTIDAD NI LA CALIDAD DE LAS QUE VOS TENÍAS.

Así que entonces, como soy un poco obsesivo con este tema, cuando comencé a sacar fotografías con mi cámara réflex, me di cuenta de que había que hacer algo más. Mi querido Toshiba Canvio 1GB Externo USB no era suficiente. Hubo alguna promoción y me compré otro, exactamente igual del mismo tamaño.

¿Cuál era la idea? Bueno. Tener un doble backup, lo que en iniformática llamamos una copia de resguardo «offsite». Hay un backup que permanece con nosotros, un disco USB dando vuelta en la casa, y hay otro disco en un lugar geográfico diferente (puede ser por ejemplo, la casa de tu suegra), donde hay una misma copia de ese disco pero que la vas cambiando 1 vez al mes. En resumen:

• Máquina principal + Disco #1 en hogar. Disco # 2 en otro sitio.
• Realizar backup durante 1 mes.
• Ir al otro sitio y traer el disco #2. Actualizar el disco #2 con el del disco #1
• Llevar el disco #2 al otro sitio.
• Máquina principal + Disco #2 en el hogar. Disco #1 en el otro sitio.

Y así ir repitiendo los pasos indefinidamente.

Obvio que no es un sistema infalible, pero al menos es lo que se me ocurrió a mí y me parecía razonable.

Algunos me dirán, por qué no usar algún sitio online para subir fotos. Y créanme que fue algo bastante analizado en mi cerebro, pero les cuento las razones por las cuales descarté los que barajé en su momento:

• Google Drive: El almacenamiento de no es infinito. Uno tiene unos 15 GB de espacio normalmente, compartido entre los archivos, el mail (junto con todos sus attachments) y todo el resto de las cosas que uno tira ahí. Hay planes pagos con precios razonables mensualmente de 100GB por ejemplo, pero el problema que le veo yo, es que Google usa el Wallet, que es básicamente una línea directa a tu tarjeta de crédito, que te cobra en dólares mensualmente lo que va necesitando. No soy muy partidario de tener cargado en algún servicio online mi tarjeta de crédito. Prefiero tener el control de lo que hago, y la verdad es que 100 GB para cuando uno ingresa en el mundo un poco más profesional de la fotografía, no es nada. Las fotos que saco pesan entre 15 y 25 MB cada una en formato .JPG y lo más importante para mí es resguardar las más importante en RAW, que obviamente pesan un montón más.
• Dropbox: El espacio es muy limitado (hay un máximo de 16 GB con referidos) y el costo mensual por agrandarlo es bastante salado. Les recuerdo por las dudas que vivo en Argentina, un país donde el dólar fue, es y será siempre caro.
• Amazon Prime: El servicio es bueno, te cobran 60 dólares al año y tenés preferencia en artículos y envío gratis. Te da acceso ilimitado a un storage online de fotos en formatos comunes como JPG y RAW inclusive (al menos yo lo pude probar un mes subiendo todos los .CR2 de mi Canon que pude). Lo malo es que la idea del prime es que es solamente para usuarios de Estados Unidos de Norteamérica, yo solamente probé el trial por 30 días que me vino bien en un momento de vacaciones.
• One Drive: Tenía 15 GB de espacio gratis, y encima ahora lo redujeron a 5GB. Menos que menos. Sirve para guardar algunas cosas pero no hay mucho lugar realmente. Menos ahora (julio 2016)
• Crashplan: Es uno de los más confiables se dice, pero hay que pagar mensualmente.

Hay otras alternativas, como las de crearse un servidor en la nube uno mismo, por ejemplo combinando Owncloud y algún server barato en AWS, pero bueno, tal vez el esfuerzo para hacerlo y los costos de transferencia por uso hagan acá más económico simplemente comprarse otro disco externo.

Todo venía bien con el método. Funcionaba mes a mes hasta que un día comencé a quedarme sin espacio en mi propia máquina, entonces me puse a simplemente mover contenido al disco externo, confiado, sin tener una doble copia de las cosas. Curiosamente menos de una semana después, mi disco externo USB Toshiba Canvio 1 TB comenzó a fallar…

Unos días después, ya no podía acceder al mismo, pero al menos pude en una movida recuperar las cosas que había movido porque recordaba qué había hecho, y bueno, tuve que traer de lejos el 2do disco para poder tener una copia de resguardo local.

Los dipositivos fallan, no importan si sean mecánicos (como los discos IDE o SATA), los de memoria del dipo USB (pendrives), y los SSD también (son un conjunto de celdas de memoria muy similares a la RAM).

Los discos Canvio de Toshiba vienen con 3 años de garantía, pero por lo que leí en Amazon, no hay forma de que el soporte de la empresa te de bola para hacerte un recambio (y eso que hablo de USA). Así que en adelante evitaré la marca por las dudas. Ojo, no creo que sea simplemente la marca, todo termina fallando, no importa si es Shark Net, Toshiba, Kingston o Seagate. Una razón más para usar doble backup, no se confíen en un solo dispositivo. Si uno falla, es importante tener el otro backup por las dudas, y obviamente ni bien se pueda, volver a reemplazarlo y continuar con la rotación.

Consejos finales:

• No confíen su backup en 1 solo dispositivo. Puede fallar.
• Si no pueden tener 2 copias de sus fotos / videos importantes, tengan al menos una.
• Si tienen una máquina con USB 3.0 aprovechen y compren un disco USB de esa velocidad. Tardarán mucho menos en hacer copia.
• Hagan backup del catálogo de Lightroom periódicamente. Una copia del directorio no es suficiente, ya que todo lo hecho dentro del programa no quedará grabado al volver a importarlo.
• Pueden usar Google Photos como un backup de fotos y videos a «calidad buena«. Esa opción es ilimitada a la hora de subir cosas (no así si usamos la opción de calidad original, donde sí contarán los 15 GB que tenemos disponibles.

Avísenme en los comentarios si tienen alguna otra buena opción o pregunta al respecto.

 

Usando ClickASnap

El otro día estaba viendo este video de Mike Browne, uno de los tipos que a en mí opinión es más copado para explicar cosas de fotografía.

En el video explica acerca de un nuevo website, llamado Clickasnap.com, donde podemos subir imágenes y cobrar para que la gente las vea.

Viendo el video se van a poder dar una idea de cómo funciona, pero básicamente la idea es esta: si alguien ve una imagen nuestra durante 5 segundos, cobramos. Los centavos que vamos acumulando por las visitas a nuestras fotos se van sumando en nuestra cuenta, cuando llegamos a tener 25 dólares, podemos pedir cobrarlo en paypal (y otro método el cual desconozco realmente).

El sitio se queda con la mitad de la ganancia que produzca, y además bueno, hay banners de publicidad (ads) en las páginas.

Yo la verdad es que me registré, para ver qué onda. Navego con un adblocker en los browsers (firefox y chrome), así que me sale un mensaje en pantalla cuando visito clickasnap que lo desbloquee para el sitio, ya que de esa forma se mantiene. Lo desbloqueé filtrándolo en la «whitelist» y la verdad es que el sitio es visualmente muy poco atractivo, tiene fondo blanco y 4 rectángulos de publicidad por página, que a decir verdad, al menos a mí me molestan bastante si quiero mirar algo. Las publicidades arriba, al costado y abajo ocupan más de la imagen que estoy queriendo ver en pantalla.

El sitio corre sobre AWS (Amazon Web Services) así que en ese sentido es bastante fiable. El mismísimo Mike cuenta que el forma parte de esta nueva compañía, e incluso invita a los interesado en formar parte de ella poniendo plata y siendo parte del negocio.

Yo me registré, pero no subí nada, no va demasiado con la idea mía de ver fotos sin cartelitos por todos lados. Capaz que en un futuro lo intente subiendo algo (se pueden poner marcas de agua en las imágenes).

Más que nada lo comparto por si alguno de ustedes les interesa, y quieren intentar formar parte de las fotos que ofrece la web, y por qué no, ganar algún dinerillo para comprar algo por internet usando el dinero de Paypal. Cualquiera que sea tu postura, nada se pierde con intentarlo.