Ley Inversa del Cuadrado

La Ley Inversa del Cuadrado a la hora de la fotografía tiene que ver con la capacidad de la luz que tiene en ir disminuyendo en intensidad al alejarse de su fuente.

Es obvio que una fuente de luz al alejarse pierde intensidad, no hay que ser científico para darse cuenta. Lo interesante a ver aquí es la proporción matemática con la cual sucede el tema. En realidad es una fórmula matemática que establece el aumento o la reducción de la intensidad lumínica que incide sobre una superficie en función de la distancia.

Cuando la distancia se duplica, la intensidad se divide por 4 (2 elevado al cuadrado = 4). O lo que es lo mismo, al objeto le llega cuatro veces menos intensidad de luz. Si la distancia se hace tres veces mayor, la intensidad pasa a ser nueve veces menor (3 elevado al cuadrado es = 9).

Si cuadruplicáramos la distancia, tendríamos 16 veces menos luz, que que 4 elevado al cuadrado es = 16, lo cual implica una diferencia de 8 puntos, porque cada punto deja pasar el doble (o la mitad) de luz respezco al valor anterior.

La ley se aplica estrictamente a fuentes luminosas puntuales, no a las de otro tipo.

Pero como probablemente lo anterior fueron párrafos escritos en base a una idea única y un gráfico que tal vez no aporta demasiado, vamos a imaginar algo sencillo. Un objeto y una fuente de luz iluminada a una distancia precisa (1 metro por ejemplo), y en base a ello calculamos y mostramos los resultados de intensidad de luz y apertura:

Tal vez este gráfico hace entender la cosa un poco más. Un típico ejemplo es tomar una linterna, que tiene un halo medianamente definido, y acercarlo o alejarlo hará que sea su intensidad repartida x 4, a una distancia doble de la original.

En este segundo cuadro donde está ejemplificado con el flash a 1 metro, si suponemos que por ejemplo la apertura está en f5.6, en la segunda distancia mostrada, 2 metros, el valor de apertura bajará en 2 puntos, por lo cual habría que pasar a f11 para mantener la misma proporción. Si en este gráfico hubiera una tercera posición dibujada a los 3metros, en ese caso tendríamos 9 metros cuadrados dibujados, con 2 lux cada uno y el valor de diafragma sería f22.

Si no se entendió, bueno, investiguen un poco más. Son cosas a tener en cuenta a la hora de armarse con luces en un lugar cerrado más que nada. Si van al exterior o usan luz natural este cálculo poco sirve. Nunca está de más saberlo.

The Bang Bang Club (2010)

The Bang Bang Club o «Fotógrafos de la muerte» (como lamentablemente se la conoce en castellano), es una película publicada en el año 2010. Cuenta la historia de cuatro fotógrafos en Sudáfrica de 1994, donde tiempos muy violentos sucedían entre los habitantes negros, guerras civiles internas y varias historias con contenidos históricos que pocos retrataban en ese momento, ya que se focalizaban en el Apartheid y la liberación de Nelson Mandela.

La película está basada en el mismísimo libro, escrito por dos de estos fotógrafos, Greg Marinovich (el protagonista principal) y Joao Silva, a decir verdad, un punto de vista de la historia no muy conocido, que existía detrás de las noticias de la primera plama. Ellos son fotoperiodistas, y salen a cazar (literalmente) sucesos en los pequeños asentamientos negros a las afueras de la ciudad, para luego publicarlos en el diario The Star.

La película es buenísima, muestra la realidad de un fotoperiodista en medio de conflictos sangrientos. Plantea la pregunta que siempre aparece, «¿por qué el fotógrafo no hizo algo cuando estaba sacando esa fotografía?, ¿por qué no ayudó?». Cada uno de los cuatro tiene personalidades diferentes, pero existe muy buena camaradería entre ellos. No compiten entre sí, saben que la mejor foto, es la que esté más cerca de los hechos.

2 de los fotógrafos de la película ganaron un premio Pulitzer, y aquí se vive el momento donde ambos casos suceden. Es muy interesante el diálogo que hay luego de unos festejos entre dos fotógrafos, donde uno argumenta que fue «suerte» y el otro le contesta con la cruda realidad. Ser fotoperiodista en un período histórico como tal era MUY jodido. Arriesgarte a captar un momento de la realidad tan crítico podía costarle la vida, pero en el caso de ellos estaban dispuestos a arriesgar ese poquito más por capturar la mejor foto posible.

Si estudian fotografía, o son fotógrafos, no pueden dejar de verla. Si son fotoperiodistas váyanse y compren el Blue Ray. Las actuaciones son muy buenas. No se toca mucho el tema técnico de la fotografía, sino más que nada el costado humano de la realidad y esa sensación de estar haciendo lo correcto o no.

Como uno de ellos mismos dice en la peli, «mi trabajo es estar ahí y sacar la foto, para que el resto del mundo la vea y se produzca un cambio».

Más que recomendada.

The Girl in the Photographs (2016)

«The Girl in the Photographs» es una película de horror, que lamentablemente quiere tener un tinte de fotografía, más allá del título, que obviamente traducido queda como «La Chica en las Fotografías«, luego de la presentación pone en pantalla una frase de William S. Burroughs:

«There is in fact something obscene and sinister about photography, a desire to imprison, to incorporate, a sexual intensity of pursuit.»

«Hay algo obceno y siniestro en la fotografía, un deseo de capturar, de incoporar, una intensa sexualidad de persecución»

La protagonista de la película vive en un pequeño pueblo de poco más de 10.000 personas, Spearfish. Es cajera en un supermercado y vive una vida completamente normal, excepto por que recibe en su trabajo fotografías impresas de chicas que han sido víctimas de algún tipo de brutalidad física, tortura, o daño.

Si bien va a la policía hacer la denuncia cada vez que aparece una, nunca le dan importancia porque es solamente una foto, no hay un cuerpo con el cual relacionar lo que se ve (y la policía ni siquiera se mosquea, intenta buscar algo). Así que Colleen anda perturbada por su vida.

Ella publica lo que sucede en internet y resulta ser que las chicas son fotografiadas en las mismas poses y forma que un conocido fotógrafo de Los Ángeles. Éste se entera y le agarra la loca y decide ir al pueblito a hacer una sesión de fotos con dos modelos, por qué no, maquillados como si estuvieran muertos.

Y ahí tenemos la película. Tenemos al fotógrafo imitado que saca fotos y a los malos que también sacan fotos, pero nunca pasa más de ahí (salvo en una escena montada en el final). El filme es bastante sangriento y abusa de ciertos conceptos como la cabaña lejana donde no hay señal, la idiotez de la gente y la incapacidad de la policía (bah, ni siquiera lo intentan).

El hecho de que también se revele al criminal que está pirucho le quita un poco de misterio también, así que básicamente son poco más de 90 minutos de una película sangrienta del montón con un pretexto de fotografía.

 

Algo bueno: la protagonista actúa bastante bien.

Algo malo: El que hace de fotógrafo famoso, Kal Penn, es un desastre como el personaje. Ni siquiera agarra bien la cámara, no hace un intento por hacerlo tampoco. Un par de horas de clases antes de aparecer en escena habrían estado muy bien.

Si quieren ver una película que tenga algo que ver con la fotografía, simplemente no vean esta. Si quieren ver una película de terror o criminal, hay opciones mucho mejores.

Luz Principal y Relleno

Hoy vimos en el taller el primer esquema de iluminación, usando flashes de pie con luz dura. Fue de producto y consiste en:

• Luz principal que ilumina al objeto en un eje de 90°, teniendo en cuenta el valor de apertura en un gris 18% medido con fotómetro.
• Luz de relleno, 2 puntos abajo, ubicada entre la cámara y la luz principal, actuando sobre las sombras sin afectar las luces altas.
• Luz de fondo que no toca para nada el objeto a fotografiar.

Para que se den una idea, el área de trabajo era ésta, sacándole una foto a un objeto solo:

El resultado final fue bastante aceptable, la textura del mantel, la arpillera y las diferentes cazuelas y panes contribuyeron a mostrar detalle en los productos. Cabe aclarar que los créditos de la producción (y el dibujo del esquema) son de Alejandro Baccarat.

https://www.flickr.com/photos/arielzar/25830791754/in/dateposted-public/

Mi idea es por un lado recordar lo que vi hoy, para futuro, y por otro mostrarles un poco qué temas se tocan en un taller de iluminación de estudio.

Google libera «Nik Collection»

En el 2012 Google compró la empresa de los creadores de la aplicación Snapseed, Nik Collection. En ese entonces la suite de software de edición de imágenes costaba 450 dólares. Luego de la adquisición la bajaron a 150, y ahora los actuales dueños han decidido liberarla de forma gratuita. Está disponible para descargar para Windows y Mac.

La suite de software ocupa bastante espacio, 429 MB de descarga para Windows, por ejemplo, e incluye varios programas, no solamente Snapseed. Los programas incluídos son:

• Analog Efex Pro
• Color Efex Pro
• Silver Efex Pro
• Viveza
• HDR Efex Pro
• Sharpener Pro
• Dfine

Yo personalmente confieso que jamás había escuchado o leido de este paquete de software. Por lo que leo en los detalles parece algo similar a lo que podríamos hacer en una combinación de Lightroom y Photoshop, pero esto es gratuito. Las imágenes de muestra son bastante interesantes así que pronto estaré probando a ver qué onda se puede hacer.

Pues ni más ni menos, les recomiendo que vayan a la página, se bajen el software y lo prueben. Total es gratis, no se pierde nada con intentarlo.

Nik Collection para descargar

PD: Gracias a Mauro M. por informarme la noticia.

UPDATE: Los de Phlearn hicieron un breve video acerca de qué consiste cada módulo