Revelado Digital en Blanco y Negro – Método Express Jose María Mellado

En este artículo hablaré del método de revelado de José María Mellado. Obviamente no es el único, y si bien en un momento pensaba hacerlo grupalmente, prefiero detallarlos un poco más individualmente.

El método en cuestión está sacado del capítulo 9 de su libro «Fotografía de Alta Calidad», recomendado totalmente.

José María Mellado detalla dos métodos, el «express» y el «standard». Aplican a Camera Raw dentro de PhotoShop, y obviamente a Lightroom. Aquí solamente explicaré el primero.

mETODO EXPRESS:

1. Tomar la el negativo digital a color tal cual lo tenemos.
2. Ajustar la exposición para regular el brillo general de los tonos medios hasta que nos guste (aclara que en ocasiones tal vez no sea necesario).
3. Convertir a Blanco y Negro. Recomienda dejar los valores por defecto.
4. Aumentar el contraste al 100%.
5. Llevar el control del negro al máximo posible antes de que queden empastados o reventados.
6. Llevar el control del blanco también al máximo usando el mismo criterio que antes con los negros.
7. Regular las sombras.
8. LISTO

Si leen bien, básicamente el método es, ajustar expoxición, convertir a B/N, llevar los negros y blancos al extremo antes de reventarlos y luego ajustar la gama de tonos de las sombras para garantizar la parte media del histograma.

Bueno, pero para que se entienda, paso a explicarlo con un ejemplo, así se entiende un poco mejor.

Acá tengo una foto de Verónica a color, sin modificar en absoluto:

Me parece que está un poco clara, ya que hay bastante pared en el fondo de color blanco, así que bajo el valor de exposición en 1 punto:

La convierto a blanco y negro desde la cuarta pestaña  de HSL / Escala de grises (la que tiene esa línea diagonal quebrada)

Ahora aumento el contraste al 100% (aunque nos resulte extraño)

Llevar el valor de los negros (blacks) al máximo hasta donde no se empasten o revienten:

Como pueden ver, lo he reducido a -15 y ahí aparecen apenas negros reventados en el pantalón negro (reconocible de color azul en este caso, debido a haber activado el triángulo superior izquierdo del histograma de la foto).

Luego hacemos lo mismo con los blancos:

Como pueden ver, he subido a +23. Momento en el cual comienzan a aparecer los blancos puros en la remera de Verónica, en la cintura del lado derecho.

Así que ahora a regular las sombras (shadows).

Subo el valor hasta +70, donde se pueden apreciar los diferentes tonos oscuros sin que se empasten.

Y listo, ya tenemos la foto final en blanco y negro, aplicando el método arriba explicado.

Les recuerdo que este es el método express, el método posta es bastante más elaborado y para ello pueden remitirse al libro del autor, aquí yo solamente estoy parafraseando a grandes rasgos lo que él explica.

PD: Si ven algo raro del lado inferior derecho (como un manchón), es que había un tacho de basura en la foto original, y la saqué como pude a las apuradas en PhotoShop con mis poco avanzadas técnicas de edición 🙂

Primer vistazo a Lightroom 6 / CC

La semana pasada salió el nuevo Adobe Lightroom 6 / CC, luego de casi 2 años sin actualizaciones. En seguida se publicaron por diversos sitios los previews, análisis y reportes de funcionalidades nuevas, y cada uno tenía una opinión diferente al respecto. Obvio que además hay que tener en cuenta que ciertas personas trabajan con PC y otras muchas con Mac, así que evidentemente las funcionalidades, sobre todo en cuanto al rendimiento, no iban a ser muy similares, mismo que las necesidades y gustos de cada uno no son idénticas, pero más o menos voy a enumerar cuáles son las novedades y en qué consisten.

• HDR
• Panoramas
• Galerías HTML5
• Detección de rostros
• Más rápido al usar la GPU de tarjeta de video

HDR: Siglas de High Dynamic Range, son las imágenes que contienen mucha más información del rango dinámico de colores capaces de captar por una foto. Como bien sabemos, no hay ninguna cámara que pueda captar de la misma forma lo que estamos viendo con los ojos. Por más cara que sea, nunca llegará a captar lo mismo, y menos en una captura sola. Acá la idea no es reemplazar o competir con programas estilo Photomatix Pro, sino que está más orientado a trabajar con varios archivos RAW tratando de capturar en las fotos la mayor cantidad de tonalidades posibles uniendo varias capturas en una sola. Es bastante básico y no hay «filtros artísticos» como en otro software que se dedica solamente a eso. Lo bueno es que el resultado sigue siendo un archivo DNG (Digital Negative), donde podemos tocar los controles de Lightroom a nuestro antojo. Viene bien y es interesante.

Panoramas: Los panoramas son básicamente varias imágenes unidas en una sola, y no solamente a nivel horizontal (como en un paisaje). Aquí contamos con algunos controles básicos, más sencillos inclusive que un programa dedicado y gratuito como Microsoft ICE (que inclusive trabaja con archivos RAW). Lo bueno de acá es que uniendo todoas las partes del panorama, seguimos teniendo un archivo DNG donde podremos seguir trabajando en Lightroom sin pérdida de calidad como había que hacerlo antes en un .JPG resultante. No viene a reemplazar programas más complejos como Kolor Autopano Giga, pero yo lo tomaría como primera opción a la hora de tener que trabajar con archivos con la mayor calidad posible.

Galerías HTML5: Una nueva característica que varios dicen que es inútil, que llegó tarde y que no sirve para nadie. La verdad es que viendo todos los comentarios me encontré con un fotógrafo al que le resultó útil, ya que le podía mandar a sus clientes un link específico de una página donde podía ver una galería en su browser con fotos de lo que se había contratado. Tengo entendido que soporta FTP directo (integrado) y se pueden subir a donde querramos. Es básica, y hay muchas mejores opciones, pero al menos está y a alguien le servirá.

Detección de rostros: Cosas bastante comunes en redes sociales como Facebook y Google Plus, otro software como iPhoto. Acá resulta ser que no está tan bueno, el porcentaje de detección de rostros es alrededor del 65% acertado y comparado con los otros (que rondan en el 97%) queda bastante atrás y uno termina teniendo que hacer mucho trabajo manual. Lo que no se sabe a ciencia cierta es si el programa va aprendiendo a medida que ha detectado rostros y uno los ha confirmado, para las nuevas fotos que vayamos incorporando en nuestra librería.

Rapidez: Acá hay un poco de todo. Cualquiera que haya usado Lightroom sabrá que es lento a la hora de recorrer las fotos, que entre ver una y la que sigue hay un lag de unos 2 o 3 segundos y en ocasiones inclusive si hacemos un slideshow el programa carga a la mitad una foto y terminamos viéndola sin la calidad que debe. Muchos probaron y algunos dicen que no pasa nada, que es igual de lento. Otros dicen que han tenido excelentes resultados y están muy contentos, otros que es peor, y que hay que desactivar la aceleración gráfica. En mi opinión, es algo que seguramente será aprovechable en una máquina de escritorio con una buena placa de video, no en una notebook con video integrado. Si hay resultados dispares creo que se debe principalmente a eso (sobre todo en los usuarios de Windows), los de Mac seguramente tendrán opiniones más coherentes ya que el OS administra bastante mejor los recursos. Lo bueno acá es que si tenemos una PC de escritorio con una buena placa, podremos darle una mejora a Lightroom aprovechando sus características.

Y bueno eso es más o menos lo que ha traído Lightroom 6 / CC. Viene en 2 opciones, como software independiente que se puede comprar por 150 dólares (o 79 si somos estudiantes o educadores), y también en la versión CC (Creative Cloud), donde pagando por mes una suscripción de 10 dólares (un poco menos para alumnos y estudiantes). Lo interesante de la versión CC, es que viene junto con Photoshop y además se puede usar la versión IOS de Lightroom Mobile (no está disponible para Android).

Por mi parte, no lo he probado aún, seguiré usando el 5.6 hasta que más o menos confíe en que el cambio sea tranquilo y sin problemas 🙂

Lightroom Básico – Paisaje

Para los primeros que se aventuran con Adobe Lightroom, puede ser bastante confuso si vienen de Photoshop y Camera Raw, y la verdad es que cuesta encontrar algo entendible al respecto. Uno puede ir jugando con las barritas y controles probando pero al no tener un criterio puede perderse muy fácilmente en la pestaña de «develop«.

Revolviendo en youtube encontré un video (en inglés), que me pareció bastante acertado a la hora de trabajar en el revelado de una foto de paisaje, hecho por Anthony Morganti:

Está bueno verlo en una pantalla aparte, y en la otra ir viendo sobre nuestra foto cómo ir haciendo las cosas que nos guía. La guía es bastante sencilla y luego de un par de veces de mirarlo pude aplicar los criterios mencionados para trabajar yo mismo sobre una foto de un amanecer en Valeria del Mar:

El resultado me pareció bastante interesante, resaltando acá los amarillos y azules (sol y cielo). Ovio que aquí mucho el resultado no se puede apreciar tal vez debido a ser una web, pero creo que el trabajo de los colores ha quedado  mucho más vivaz.

Aquí va otra foto, con el mismo tratamiento: