Hoy estaba leyendo en Safari Books Online un libro de Todd Sipes (http://www.toddsipes.net) llamado “Urban Exploration Photography: A guide to creating and editing images of abandoned places”. El libro es un conjunto de recomendaciones personales del fotógrafo autor, de cómo él encara ese tipo de fotografía de exploración urbana y muestra su forma de hacerlo a modo de ejemplo.
En uno de los primeros capítulos toca el tema de la composición, y un par de frases me resultaron muy ciertas, me llamaron la atención y quería retransmitirlas por acá:
“Composition is the only manual element of photography that will exist in the future. Cameras are advancing at an incredible rate, along with all of our modern devices.
Today, anybody can pick up a camera and take a great photograph using Auto mode and dumb luck. The difference between a “photographer” and a “person who takes pictures” comes down to composition. We could go through a slew of other variables photographers can control, such as lighting and manual settings, but those factors simply contribute to the final composition.
We’re getting to a point where we can use post-processing software to control almost every possible adjustment of the look and feel of a photo, but we can’t create what we didn’t capture in our original composition.”
Lo que traducido significa:
“Composición es el único elemento manual de la fotografía que existirá en el futuro. Las cámaras avanzan a una velocidad imparable, junto con nuestros demás dispositivos modernos.
Hoy, cualquiera puede agarrar una cámara y tomar una fotografía grandiosa usando modo Auto y un poco de suerte. La diferencia entre un “fotógrafo” y una “persona que saca fotos” cae en la composición. Podríamos nombrar otro conjunto de variables que un fotógrafo puede controlar, tales como luz y seteos manuales, pero esos factores simplemente contribuyen a la composición final.
Estamos llegando a un punto donde podemos usar el post procesado a nivel software para controlar absolutamente todos los seteos imaginables de una foto, pero sin embargo no podemos crear aquello que no capturamos en nuestra composición original”.
Y tiene razón. Hubo en algún momento en el cual me veía todos los videos de las cosas técnicas, especificaciones de nuevos lanzamientos de cámaras, lentes y cualquier tipo de “gear” que salía. Pero tiempo después me di cuenta de que no servía. Si te la pasás leyendo o viendo reviews de la nueva cámara Canon, Nikon, Olympus o Fuji, o cualquier lente nuevo, en realidad estarás usando tiempo fotográfico en algo que tal vez no te aporte mucho. Me he dado cuenta de que lo ideal es investigar acerca de cosas de composición, y por qué no leer y admirar a los fotógrafos que hayan sido destacados e importantes. Tratar de aprender de ellos, qué era lo que veían interesante, porqué las tomas eran de esa forma.
Lo que dice Todd en su libro es cierto, la única forma de diferenciarse es concentrándose en la composición, en el sujeto que queremos mostrar y cómo. Hay que poner en práctica las ideas que nos vengan a la mente al respecto. Si no sale como queremos por diferentes factores (luz, calidad de cámara o fallas técnicas), probablemente en un segundo intento salgan mejor.
Un buen ejemplo de ello es la fotografía de estudio. El año pasado hice un workshop con Alejandro Baccarat (pueden visitar su web en http://www.alejandrobaccarat.com.ar/) y nos hablaba de la iluminación, luego vino la maquilladora, con la vestuarista, la modelo y pasaron horas preparándose, y al final de horas de trabajo de mucha gente, podíamos sacar las fotos. Y les aseguro, tengan una Canon T2 o una 7D Mark III, la foto era prácticamente la misma (sobre todo si la veías en facebook). Tal vez si agarrabas la lupa y hacías zoom al 1000% encontrabas píxeles reventados en un modelo y en otro no, pero a nivel composición donde la modelo se había posado de cierto modo, todas las cámaras habían tomado la escena de la misma forma (sobre todo teniendo en cuenta los accesorios de luces de estudio).
Por eso les digo, no se calienten demasiado en gastar plata para un lente nuevo, usen ese esfuerzo para canalizar ideas y trabajar en composición. Seguramente luego habrá tiempo y dinero para mejorar las cosas. Recuerden que “los grandes” de la fotografía de hace 50 años o más no tenían ni la tecnología, ni tarjetas de memoria, ni Photoshop. Solamente una cámara con una lente medianamente fiable y un rollo. Es de mi creer que las limitaciones impuestas a veces hacen que todos los aspectos que no dependen de ella hagan que uno se esfuerce o mejore en los otros.
Un saludo,
Casi un Blog de Fotografía 